On assiste ces dernières années à l’émergence des galeries de design où se déroulent de nombreuses expositions. Ce sont des endroits à la mode considérés comme de véritables lieux de recherche pour les créateurs qui se laissent emporter par leur créativité, n’ayant aucune contrainte si ce n’est de garder une certaine utilité à l’objet ainsi imaginé. C’est ainsi que Jasper Morrison, célèbre designer anglais, a imaginé une simple table basse en marbre dans lequel il y a du « nid d’abeille »pour la solidité. Cette œuvre de galerie a ensuite été reprise par un fabricant industriel de meubles design italien, qui la réalise… en bois ! Le design de galerie conduit donc à la création de prototypes. Ces derniers ont su s’accrocher au marché de l’art contemporain, d’où leur position d’œuvres d’art.

L’effet œuvre d’art : tout ce qui est rare est cher !

C’est aujourd’hui l’âge d’or du design. Ceux qui courraient les galeries pour trouver la toile de leurs rêves ne se contentent plus de décorer leurs murs. Il s s’attaquent à leur intérieur et se doivent de le garnir de mobilier tout aussi original et rare. Résultat : Les pièces crées en nombre limité voient leur prix exploser. De même pour certains meubles « vintage » que l’on va alors mettre en vente petit à petit ! Ainsi un fauteuil du designer américain Marc Newson vient de se vendre pour un million de dollars alors que ces mêmes fauteuils ne se vendaient même pas 30 000 ou 40 000 Francs lors de leur sortie il y a quelques années ! Dès lors qu’on considère qu’il s’agit d’une œuvre d’art, les prix grimpent. Et si on y rajoute un brin de rareté alors le désir des collectionneurs fait envoler la notion de prix.

Désormais ces créations de designer sont regardées comme appartenant au monde de l’art. Elles s’adressent à une élite et s’inscrivent dans un mouvement de mode, défiant toute notion de valeur.